任上当朋克遇到华丽摇滚呈现出了这样意想不到的萧蔷潮州沈人杰邓咏家法蓝

当朋克遇到华丽摇滚，呈现出了这样意想不到的效果

在去年的一期推送里，我们认识了CBGB，今天让我们拼上这个拼图的另外一半，去70年代的麦克斯俱乐部看看。

在那个朋克运动风云激荡的年代里，朋克与华丽摇滚在麦克斯俱乐部产生了激烈的碰撞，朋克乐也从此站在了LGBT运动的前沿。

麦克斯的堪萨斯城（Max's Kansas City）

在70现代中期的纽约朋克浪潮中，你得站好队，因为“有些人是马克斯俱乐部的人；有些人则是CBGB的人”，原型朋克歌手杰妮·康迪（Jayne County）如是说，她原名叫韦恩·康迪（Wayne County），是历史上第一个变性的摇滚歌手。

当曼哈顿东村的地标CBGB俱乐部（全称Country, BlueGrass, and Blues）连续推出了雷蒙斯、Talking Heads和Television等一系列为后世传颂的朋克传奇时；麦克斯的堪萨斯城（Max's Kansas City），坐落于上城区公园大道南213号的另外一个朋克俱乐部，则成为了一个更加自由主义的地方，这里聚集的朋克党相比于Television的专辑《Marquee Moon》，更像是来自洛基恐怖秀。

杰妮·康迪（Jayne County）

麦克斯俱乐部曾经辉煌的过往最终汇集成了一张录音室合集《Max's Kansas City: 1976》，人们在今天依然能够一窥当年的盛况，从像Pere Ubu和Suicide这样的噪音制造者，到The Fast和杰妮·康迪当时的乐队Backstreet Boys这样戏剧化的声音（他们如今已经被严林子良重低估了）都汇聚其中。

英国的丛林唱片在今年五月重新发行了这张专辑并命名《Max's Kansas City: 1976 & Beyond》，除了原来合集中的歌曲以外，还另外附送了30首额外的同年代歌曲，这些乐队当年都曾经是麦克斯俱乐部的常客，例如New York Dolls、VON LMO、The Terrorists；还有一些歌曲则来自伊基·波普、妮可、Heartbreakers和席德·维瑟斯当年的短期乐队The Idols。

《Max's Kansas City: 1976》是纽约朋克史上著名经理人彼得·克劳利（Peter Crowley）的主意，他在70年代中期的时候租下了麦克斯俱乐部，最开始这里是钢铁原材料市场弱势下行 短期依旧看空一个牛排馆和酒吧，当时麦克斯俱乐部主要是卖“牛排、龙虾和鹰嘴豆”。

“当然，那些鹰嘴豆经常被我们用来互相攻击。”克劳利笑道。

席德与南希在麦克斯演出

从1965年开业，麦克斯俱乐部的第一段历史结束于1974年，但在更换了业主之后又在一年后重新开张。克劳利被聘请为音乐总监，这展开了麦克斯历史上的一个新的时代，这里成了纽约朋克运动风起云涌中的一处天堂所在。

克劳利甚至说服了俱乐部的老板出资制作一张合集来做宣传，这张专辑最开始只有内部的发行许可，并只在当地发售。作为麦克斯俱乐部的竞争者，CBGB也很快做出了反击，他们也很快推出了一张现场版的双专辑。

但是精神病青蛙乐队（Psychotic Frogs）的主唱吉米·拉鲁米亚认为《Max's Kansas City: 1976》合集的独特之处在于“这是有史以来的第一张录音室合集，是纽约朋克运动在摇篮期的记录”，精神病青蛙乐队那首备受争议的歌曲《Death to Disco》也收录于其中。

《Death to Disco》原盘

更加难得是，通过《Max's Kansas City: 1976》我们也能发现在那个时代朋克和华丽摇滚的交流。你能听到鹤立鸡群的《Cream in My Jeans》（来自杰妮·康迪）；而Cherry Vanilla和Staten Island乐队的《Shake Your Ashes》听起来就像是帕蒂·史密斯与贝特·迈德尔（60年代歌舞明星）的综合体。

“这一切都源于The Dolls，” Heartbreakers乐队的沃尔特这样宣称，他的乐队当年也是麦克斯俱乐部的常客，“我一直把The Dolls当做是朋克摇滚的老祖宗，因为他们看起来像是华丽摇滚，但是演奏的却是朋克。”

“当摇滚乐被Emerson Lake & Palmer这样的乐队拉长成为20分钟的狗屎的时候，是The Dolls重新回到了3分钟短小精悍的歌曲。他们让自我放纵的摇滚乐重新回到了原来的轨道。”

New York Dolls（1973），不要怀疑，他们真的是朋克

华丽摇滚和朋克在麦克斯俱乐部的融合状况并非当年的主流，在其他的地方这种融合就不那么受欢迎。对此杰妮·康迪认为当年的麦克斯俱乐部和CBGB之间有很多的竞争。

“我跟两伙人都处得来，但我也必须承认在CBGB有很多恐同者。大部分的同性恋者都会来麦克斯俱乐部，但是这里并非只有同性恋，这里同时也是一个艺术家聚集的地区，被各种各种的人们所接纳。”

“而CBGB则是这样一个地方：好像每个人都在试图证明他们是条硬汉，不过假如你真的朝他们身上扔上一只小虫子，他们就会像小姑娘一样吓得尖叫起来。”

CBGB俱乐部

这种对立的情绪最终演化成了一场舞台的暴力事件，当杰妮·康迪在CBGB演出时，Dictators乐队的主唱帅屌马尼托巴（"Handsome" Dick Manitoba）激动两种装备不管哪一种机型地跳上台跟她杠上了。而杰妮·康迪毫不客气地用麦克风架反击了他，她打折了他的锁骨。

“在那次事件之后，一切都发生了改变。” 吉米·拉鲁米亚说，“在那个时候，纽约已经不一样了。除了种族之间的对抗以外，人们与同性恋群体的之间的对抗也很激烈。这是非常耐人寻味的，前一秒钟似乎大家还在麦克斯俱乐部其乐融融，后一秒金东律突然就全都变了脸。”

“帅屌挑起了一场打斗，他输了；他试图起诉康迪，就因为他脑袋上挨了一下。事情的发生他们两个人都有错，但最后康迪成了唯一的罪人。而当时那些憎恨LGBT的人们也因此找到了一个出气筒，他们把麦克斯俱乐部当作是‘同性恋的地盘’而憎恨那里。这让人们远离麦克斯俱乐部，以及远离所有在此出没的乐队和艺术家。”

帅屌与伊基·波普

能同时在两个俱乐部都赢得尊重的乐队则有Suicide，这个合成器朋克双人组的《Rocket USA》和《Ghostrider》两首歌都收录在《Max's Kansas City: 1976 & Beyond》合集中。

Suicide还活着的成员马丁·瑞乌解释说：“那时候我们有个地下室，是一个生活艺术博物馆的合作画廊，同时也是艾伦（Suicide另外一个成员）当时住的地方。他住在整个地下室里一块小小的杂物区，也没个天花板什么的。艾伦睡在那里，所有的东西也都放在那里。”

“当时我们就在那里排练，所以艾伦说我们可以把设备也都放在那里。那时候我们找到了一台双轨的磁带录音机，于是我们就用它来录我们的排练。所以当彼得说要做一张合集的时候，我们就跑到地下室里，从那些录音带里剪了两首歌给他。”

而憎恨那里。这让人们远离麦克斯俱乐部，以及远离所有在此出没的乐队和艺术家。”

Suicide

等到了70年代末期的时候，像Television、金发女郎（他们的主唱黛比·李晓杰哈利还曾经在麦克斯俱乐部当过女服务员）、Dead Boys和雷蒙斯这样的乐队开始变得越来越知名，CBGB的舞台已经无法容纳他们了，他们开始转而登上了Ritz和Palladium这样更加大型的演出场地。

在80年代初本地的硬核乐心然队接管CBGB之前，CBGB经历了一个非常萧条的时期，而麦克斯俱乐部则一直保持开放，继续作为纽约地区朋克老炮和新宠们的重要据点。

金发女郎主唱黛比·哈利

对克劳利而言，他在麦克斯多年的苦心经营最终结出了硕果具有较强的创新性、针对性和实用性累累，那一批乐队最终成为了纽约朋克运动中的中流砥柱，而那些乐队也使得麦克斯成为了朋克们的天堂。

“最终，纽约朋克运动并不属于我或者Hilly Kristal（CBGB的传奇老板），那个时代的伟大属于所有乐队自身。他们需要一个地方来一直做他们喜欢的事，我们只是提供那个地方而已。”

克劳利承认，但也有他自己的骄傲：“尽管如此，我还是可以毫不客气地说，我对好坏的判断还是很到位的。”

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